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摘要:
安东尼·葛姆雷(AnthonyGormley)认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中.他采用抽象或间接的方式来处理人体.并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体,自我与他者之间的关系进行探索;在个体与集体.抑制与扩展,所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域.跨越了人体雕塑的物质边界.将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界,既可以是社区、空间、能量、记忆,也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置.考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度,并探讨人的自由。
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文献信息
篇名 对话安东尼·葛姆雷:成为虚无
来源期刊 世界美术 学科 文学
关键词 安东尼 虚无 对话 自我与他者 相互作用 建筑形式 人的自由 作品
年,卷(期) 2011,(3) 所属期刊栏目 当代艺术与艺术家
研究方向 页码范围 20-25
页数 6页 分类号 J30
字数 语种 中文
DOI
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研究主题发展历程
节点文献
安东尼
虚无
对话
自我与他者
相互作用
建筑形式
人的自由
作品
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期刊影响力
世界美术
季刊
1000-8683
11-1189/J
大16开
北京市花家地南街8号中央美术学院
2-171
1979
chi
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