数码复制时代的绘画

• 作者: 克劳斯·柯特斯 李京泽
• 来源期刊: 世界美术
• 年，卷（期）: 2013,（2）
• 所属期刊栏目: 艺术思潮与流派
• 页码范围: 17-23
• 页数: 7页
• 语种: 中文

摘要

20世纪80年代,当我购买了我的第一个电脑后,我将它留在包装箱里长达几个月.又几个月过后,我才找到了一个老师指导我如何使用它.当我用过三个或四个电脑后,我仍然在某种程度上是一个技术恐惧者.所以当我第一次去观看韦德·盖顿在惠特尼博物馆的回顾展时,我是带着一种恐惧与期待的复杂感情去的.当我答应为这个展览写点什么的时候,某种说教始终萦绕我脑海——它告诫我需要使用一些新经验,而且不应该简单地接受一些具有消极倾向的朋友的观点.我不得不试图卸下画家所特有的盔甲,而那是我一直以来穿在身上的.然而,令我惊讶的是,由惠特尼博物馆的斯科特·罗斯科普夫策划的盖顿的展览远远胜过我此前几个月看到的专题展览.并非按年代顺序组织,他的装置将遍布画廊空间的独立的墙纳入其中.这些墙的功能仿佛是一本有插图的书的巨幅页面.它将博物馆的整个三层空间以一个特殊的方式弯曲了,并且在令人感觉私密化的同时又让人感觉经过了冷冰冰的计算.这个作品沸腾了整个画廊,引发了争论,并且挑战了关于什么构成了描绘和什么构成了绘画的传统想法.