得意不能忘形——谈写意人物画的创作与教学

• 作者: 王珂
• 来源期刊: 新美域
• 关键词: 人物画 造型
• 年，卷（期）: 2014,（4）
• 所属期刊栏目: 名家介绍
• 页码范围: 78-83
• 页数: 6页
• 字数: 3721字
• 语种: 中文

摘要

翻开中国绘画史,从顾恺之的《洛神赋》到顾闳中的《韩熙载夜宴图》人物画创作可谓成果辉煌,但到了元代,科举制度被废止,士大夫文人失去了晋升的阶梯,他们思想构成中入世的儒家因素此时因无法发挥其作用而丧失了存在的价值,很多人便投向了艺术的怀抱,挥毫泼墨,书写胸中之逸气,,他们提倡‘逸笔草草’‘不求形似’,甚至‘得意而忘形’,绘画只是他们表达心绪和个人品格的载体,始终没有关照外在的物象以及图式本身的问题,这种参与造就了中国绘画的内在深度,但忽略了造型问题,使得元明两代很难找到几件真正能代表那个时代的人物画作品,不能不说是‘忘形’付出的代价.伴随着当代教学思想的拓展和演变,人物画的面貌呈现出多样性的发展趋势,很多从事绘画的人们认为:传统的笔墨和相对写实的造型已无法适应现代人观念的表达,更多注重绘画中个人情绪的宣泄和画面的构成.这种现象,本无可非议,绘画是个人涵养的一种外在表现,艺术创作的多元化也是社会发展的必然,然而这种现象发展至今,古时所谓“应物象形”之理渐行渐远,造型问题再一次被忽略.这种‘忘形’的现象,正在向着一个极端方面演变,造型真的不应该被重视么？