新编戏曲舞台设计的思考和实践

• 作者: 刘杏林 解眉
• 来源期刊: 戏剧-中央戏剧学院学报
• 年，卷（期）: 2014,（1）
• 页码范围: 62-74
• 页数: 13页
• 语种: 中文

摘要

我涉足新编戏曲的舞台设计以来,不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战.我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程,其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素.中国丰厚的传统文化形态,如诗词、绘画、建筑和戏曲本身,都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法.这些元素是如何通过长期的潜移默化,提供独特的视觉符号来影响我的审美判断,激发我的创作思路和决定我的艺术立场的?在日益全球化的文化背景下,这种传统的价值究竟何在?这是我在创作中和创作完成后常常会思考的问题.我慢慢发现,我能从每个戏曲剧种的唱腔和曲调里都听到一些吸引自己的东西,这种吸引是一种跟你有关系的、深入你内心的亲近感,西方交响乐和歌剧再华丽的咏叹调也无法那么深地触动你.尽管历史悠久,但那些作品中总会带有像密码一样说不清道不明的东西,经过岁月的流逝传到今天,跟我产生共鸣.这跟我怎么设计舞台、怎么做一台戏的关系其实并不那么直接,但我却清楚地明白它在很大程度上影响了我的过去、现在和将来.对它的探究远远比讨论戏曲还有没有生命力更有意义,我们都应该多一些渠道和途径去多吸收一些这样的东西.

作者信息

序号	姓名	单位	发文数	被引次数	H指数	G指数
1	刘杏林	中央戏剧学院舞台美术系	18	4	1.0	2.0
2	解眉	中央戏剧学院学报社	4	0	0.0	0.0