西洋绘画:光带来色的革命

• 作者: 《东方养生》编辑部 凌云 商丹 子瞳
• 来源期刊: 东方养生
• 年，卷（期）: 2014,（11）
• 所属期刊栏目: 专题
• 页码范围: 42-43
• 页数: 2页
• 语种: 中文

摘要

如果提到“西方绘画” “色彩”这两个关键词,第一个在你脑海中蹦出的大概就是印象派.古典派喜欢宗教和历史题材,浪漫派常常取材于文学故事和异国风情,现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件,描绘普通的劳动者,而印象派追求的,则是纯粹的光色变化的色彩效果.他们对光线和色彩的揣摩达到了色彩和光感美的极致,所以又称“外光派”.这是一场色彩的革命. 古典色彩优雅而昂贵 当然不是说在印象派之前没有美丽的色彩.就算是那些画家相对最不重视上色的时期,色彩也依然是西洋绘画的灵魂.中世纪的画家们并不在乎物体的真正颜色——轮廓才是让他们真正上心的地方——至于颜色,他们只要能将物体涂上最纯正、最闪烁的色彩就足够了.洋红、朱砂、蓝色、金黄色和紫红色……但你不能不承认,那些神秘的色彩具有极强的装饰性美感(而且它们冈为极难获得,真的非常昂贵).