摘要:
本文考察了舞蹈比赛在美国当代私人舞蹈工作室培训中的作用,认为对评判和获胜的关注大大改变了表演者和观众对舞蹈的体验。基于对当代与20世纪初的工作室的运营方式所作的比较,笔者考量了对于比赛的关注如何为作为劳动者的教师和舞者打开了新的需求这一点。笔者将当代对于比赛的关注置于新自由主义的全球化经济的背景中,并推论作为劳动者的舞者正被驯化为商品化自身感受的人。最近,笔者为大学本科一年级的新生开了一门关于舞蹈和身份的课程,要求他们阅读关于舞蹈和性别、种族、阶级、性取向和国籍的各种批判性研究,然后编排作品表现他们对于文章中相关提示词的反应。在研讨身份和国家的提示词时,要求他们花10分钟时间思考一个代表国家身份的运动符号,一种作为美国公民共享的感觉,以及一个代表这种感觉的动作或短语。不止一个小组使用了类似于下面的这个版本:敬礼或是将手放在胸口作'效忠宣誓',解释他们对国家所具有的矛盾感的一段话,以及一段抒情的、节奏上复杂的、激情跳出的群舞。这个群舞的动作短语包括向上、下、左右的延伸,一个快速的转,双臂交叉,一个人接一个人地做,一只手臂向前延伸时带着恳切的目光,好像恳求观众能理解并感同身受。对每一组的展示,笔者都对他们构建和精确地学会这段舞蹈的速度感到震惊。他们的展示似乎意味着他们有被撕裂的感觉(延伸和交叉双臂的动作),希望其内心矛盾的感觉能被理解(他们向前朝向观众的姿态)。然而,他们花了最多两分钟编这套动作,就好像这段动作短语的语汇和句法都很容易获得,其中的一部分动作就像仓储物一样,可以进去拿了就投入使用。的确,这些动作看起来非常通用,国际上也如此,就好像全世界都可以接触到的MTV全球音乐电视台,YouTube和《舞林争