“中国表达”的精气神——话剧《成兆才》的舞台创作探幽

• 作者: 张荔
• 来源期刊: 戏剧文学
• 关键词: 中国 精气神 国家话剧院 成兆才 戏剧探索 导演 学术探索性 艺术研究 戏剧创作 舞台实践 师范大学 深度访谈 评剧 理论探究 话剧表演 观众 当代戏剧 唱段 主人公 民族化
• 年，卷（期）: 2017,（7）
• 所属期刊栏目: 创作圆桌
• 页码范围: 49-54
• 页数: 6页
• 语种: 中文

摘要

2017年4月专程赴京,在国家话剧院观看承德话剧团演出的《成兆才》.这部戏之于我,兴趣来自主人公评剧宗师成兆才,也源自该剧导演王延松“导演阐述”中的“中国表达”.观剧,被贯穿始终观众的掌声感动,被剧中的评剧唱段吸引,更折服于话剧表演与戏曲唱段的自如连接、严实合缝.从2013年“东方扮演”《奥赛罗》到2016年《成兆才》的“中国表达”,导演王延松不仅为当代戏剧贡献了新鲜词语,其戏剧民族化的探索与践行更日趋深入.然而,“我们如果要看到真相,就必须走到灯光和帷幕后面,那一片观众无缘得见,学者成见太深并懒得探究的世界”.[1]P274由于与王延松同在沈阳师范大学剧场艺术研究所共事,笔者有幸近距离考察王延松戏剧创作的台前幕后,特别是,共同创研四部学术探索性戏剧的经历,使笔者得以深入感知王延松近年的戏剧探索;加之对《成兆才》主创的深度访谈,似乎可以得出这样的推断,如果没有导演者王延松之前多年的理论探究与舞台实践,这部戏很难呈现出如此灵动蕴藉的舞台样式,更难以形成精气神十足的“中国表达”.

作者信息

序号	姓名	单位	发文数	被引次数	H指数	G指数
1	张荔		31	0	0.0	0.0