碰撞与融合:美国电影音乐及黑人音乐

• 作者: 杨新磊 杰拉尔德·厄尔利 梁广成
• 来源期刊: 世界电影
• 年，卷（期）: 2018,（5）
• 所属期刊栏目: 电影与声音
• 页码范围: 154-159
• 页数: 6页
• 语种: 中文

摘要

20世纪有很多别名:“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代.但是,这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”.①可以肯定的是,在18世纪以及19世纪的西方,音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐,从某些作曲家或演奏家备受赞誉(如贝多芬、李斯特、罗西尼、奈丽·梅尔巴、珍妮·林德等)到各种族游吟或说唱歌手的大受欢迎,这些歌手甚至成了美国音乐剧院的台柱子.也就是在这两个世纪,钢琴跃升为主要的演奏乐器和配器依据,客厅钢琴成为中产阶级品位和生活方式的象征,彰显其对现代音乐的敏感性.20世纪尽管没有出现令大众着魔的音乐现象,但是,不论是在程度上还是在类型上,20世纪都强化了此前两个世纪音乐的特性.