西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

• 作者: 侯路
• 来源期刊: 印染
• 年，卷（期）: 2018,（9）
• 所属期刊栏目: 书评
• 页码范围: 61-62
• 页数: 2页
• 语种: 中文

摘要

西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期, 是西方现代派艺术中的重要构成部分.这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘, 而是开始探索个性化的表现方式.而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式.《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要", 反映人的"心理现实".这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等, 主要是情感, 这也是现代绘画与传统绘画的主要区别.同时, 色彩还能够实现造型创造.自塞尚开始的现代主义打破绘画的三度空间以来, 到一系列的变形、忘形, 以至于用实物拼贴、组合等, 都属于造型创造, 有别于传统绘画的造型创造, 又与现代画家视觉方式的改变有关.所以整个现代绘画史是一部构建抒情色彩体系、完善造型体系、改变视觉方式的历史.同时, 绘画色彩在服装色彩设计中被大量地借鉴与使用, 使得两者之间存在着紧密的联系.绘画色彩与服装色彩设计两者之间的联系可以通过两种不同的方式来表达, 一是将绘画作品通过纺织印染、绘画、刺绣等技术直接运用到服装上, 这种运用形式较为直接.有的时候使用了整幅绘画作品, 有的时候会截取绘画作品的部分来使用.这一形式的优势在于可以完全保留原绘画作品的色彩与形式, 绘画作品的色彩、风格可以在服装中直接展现出来.二是在服装设计中仅仅保留绘画的色彩语言, 忽视绘画作品的形式特点, 这种形式相对内敛含蓄, 在一定程度上弱化了绘画中的造型形式, 仅仅运用了色彩语言, 表现难度更高.

作者信息

序号	姓名	单位	发文数	被引次数	H指数	G指数
1	侯路		6	3	1.0	1.0