论赛·托姆布雷作品《玫瑰》中的艺术精神

• 作者: 贾陆
• 来源期刊: 大观(论坛)
• 学科: 文学
• 关键词: 抽象表现主义 古典文化 线条 当代艺术 卢浮宫
• 年，卷（期）: dglt_2018,（7）
• 页码范围: 14-15
• 页数: 2页
• 分类号: J205

摘要

自二战结束以后,抽象表现主义逐渐在美国纽约兴盛起来,波洛克、德库宁和康定斯基、赛·托姆布雷等艺术家也逐渐被人所熟知,他们的艺术精神也被世界所认可,并且影响着更多的热爱艺术的人。在众多抽象主义的艺术家中。赛·托姆布雷(Cy Twombly)是最矛盾的人,他在创作中不断打破传统界限和固定模式,但在对作品的情感表达时又时刻保持着对古典艺术的尊重和向古典文化致敬的意味。打破传统,又追求传统,狂放却又理智。他本人在艺术创作中对线条有着最高程度使用和情感体现,因此他的作品画面多呈现缭乱无章的线条在单色的背景下疯狂运动疾驰。就如他的作品《玫瑰》系列的画面中存在大量的留白和特殊的线性表达,同时还使用带有暗示性的符号象征和古典文化的现代艺术表现。简而言之,赛·托姆布雷在抽象表现主义的艺术家中艺术风格是最离经叛道且热情执着的。创作中时刻传达着对艺术家试图激活艺术介质对文化与历史回忆的介入所做出的探索,其艺术精神深刻影响后世两代艺术家,如安德鲁·基弗和让·米切尔·巴斯奎特等。世人曾将赛·托姆布雷誉为'20世纪最伟大的当代艺术家之一',并且在2010年赛·托姆布雷受卢浮宫之邀为其创作古希腊青铜展厅天花板上的作品《The Ceiling》,成为首位被卢浮宫永久收藏的当代艺术家。

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