波尔坦斯基的装置沉浸于人类死亡的命运和偶然作用的讨论中.他向《阿波罗》解释了为什么他不介意重复塑造自我,并且阐述了为什么他会如此痴迷于那些没有所属的物体.
克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)的工作室位于巴黎的一个静谧的郊区——Malakoff,这里有许多艺术家驻留,比如索菲·卡勒和波坦斯基的妻子安妮特.克里斯蒂安·波尔坦斯基指向工作室里一根连接着天花板的圆柱体告诉我:“我们无时无刻不在镜头下被拍摄着.”一位塔斯马尼亚的赌徒和商人大卫·沃尔什赞助了波尔坦斯基一台相机作为拍摄设备.并且大卫·沃尔什每个月还会支付2500美元,用于在博尔坦斯基工作室内的拍摄,到波尔坦斯基停止自己的艺术生涯才会中止.拍摄出来的大多数连续镜头就像肖像画一样,展示了波尔坦斯基在工作室里来回走动、闲逛以及思考的场景.而这一系列作品也包含长达数小时的黑屏,因为波尔坦斯基经常会因为出国工作而不在工作室内,从而呈现出一个被锁上房门的密闭空间.拍摄波尔坦斯基的一生这样一个摄影作品,使得他毕生的作品都被深入且广泛地展示了出来,因此这对他个人而言是一个非同寻常的项目.在他第一次独立展览的第二年,即1969年,波尔坦斯基出版了一本叫做“Recherche et presentation de tout ce qui reste de mon enfance,1944-1950”(调查和展示我童年的一切)》的书,书中将事实与虚构结合在一起,也将艺术家自身的照片和如同自传体的文字描述融合起来.