戏剧服装设计中色彩要素的时代要求与价值追求

• 作者: 周大鹏
• 来源期刊: 戏剧文学
• 年，卷（期）: 2019,（7）
• 所属期刊栏目: 戏剧文化探幽
• 页码范围: 140-145
• 页数: 6页
• 语种: 中文

摘要

作为一门综合性艺术,戏剧的根本任务在于借助编、导、演、舞、美等艺术门类对人物进行塑造,以此表达思想和愉悦观众.在这一过程中,服装作为舞台美术范畴内不可或缺的元素,在艺术展现方面发挥着重要作用[1].这是因为,在戏剧艺术的表演过程中,能够协助和支撑演员完成演出任务的最重要的工作,便是通过化装与服装对人物进行造型,并将其带人角色,使观众能够就此深入剧情,产生更为直接的沉浸感.当然,为了产生理想的效果,服装设计需要紧跟时代发展的步伐,按照特定时代的要求,在色彩、造型等方面,更好地符合人物身份、性别、气质等,借助无声的服装语言,展现人物的鲜明性格,塑造人物的鲜活形象,展现独特的地域风情和时代特色[2].本文阐述了戏剧服装设计的艺术形式,分析了色彩在戏剧中的重要性,分别从不同层面,重点探讨了戏剧服装设计中色彩要素的时代要求与价值追求,以期为戏剧服装设计的开展提供可资借鉴的信息.

作者信息

序号	姓名	单位	发文数	被引次数	H指数	G指数
1	周大鹏		21	78	4.0	8.0