紫砂陶刻展现中国画意境——浅谈陶刻装饰的构图技巧

• 作者: 张晔
• 来源期刊: 江苏陶瓷
• 关键词: 紫砂陶刻 中国画 传承 布局构图
• 年，卷（期）: 2019,（3）
• 所属期刊栏目: 综合评述
• 页码范围: 8,10
• 页数: 2页
• 字数: 1391字
• 语种: 中文
• DOI: 10.3969/j.issn.1006-7337.2019.03.006

摘要

紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展.就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已.清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用.紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段.越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象.