"孩儿体"可不可学

• 作者: 梁达涛
• 来源期刊: 书法教育
• 年，卷（期）: 2020,（3）
• 所属期刊栏目: 观察评论
• 页码范围: 52-58
• 页数: 7页
• 语种: 中文

摘要

中国书法艺术博大精深,源远流长.书法由最初的实用目的到现代作为一种艺术观赏形式,经历了魏晋崇尚韵味、唐代崇尚法度、宋代崇尚意趣、元明崇尚姿态的发展阶段.在不同的时期里出现不同的书风,不仅反映出历史文化发展状况,也体现出人们观念的转变.从中国早期的陶文、甲骨文、金文、帛书到汉隶、魏碑,再加上残纸、敦煌写经等,严格地说它们并不尽是典雅的.它们中的大部分并没做到结构严谨、对称均衡,其中不乏匠气之作.汉字发展到秦小篆时,才具备典型的美的形式,如《峄山碑》《会稽山刻石》.随着字体的持续演变,草书、行书、楷书逐渐成熟,并涌现出了钟繇、王羲之等大书家,中和美的审美观逐步确立.明末清初以前,中和美的儒家思想一直主导着书法的发展方向,大多书家都遵循着这一宗旨〔1〕.清代中后期,在"尊碑抑帖"的口号下,拙朴、生辣、浑厚的形态成为书家的追求目标.近现代以来,有些书家继承并发展清代的美学思想,碑帖兼容,立足于碑学,以帖为用,探索新的道路.如以拙朴天真、自然率意见长的谢无量,其书更是以"孩儿体"著称.20 世纪 80 年代以来,"流行书风"风靡一时,效仿"孩儿体"的风气甚浓,追求强烈的视觉冲击,以达到"创新"的目的.然而,"孩儿体"是否人人可学亦或人人能学?这是值得深究的问题.