无意而为——探寻幸峰森的绘画美学之路

• 作者: 张译丹
• 来源期刊: 世界美术
• 年，卷（期）: 2020,（4）
• 所属期刊栏目: 当代艺术与艺术家
• 页码范围: 29-33
• 页数: 5页
• 语种: 中文

摘要

幸峰森(KohoMori-Newton) 1951年出生于日本福井县东北部的胜山市(katsuyama),他是一位善于描绘"日常现象"的激进艺术家.观看他的作品,总是可以把我们带入到一种"无限"可能的想象世界中,在那里充满了令人印象深刻的严格性和一致性,但他的作品映射到我们内心的却是一种轻松"无意"的艺术表达状态,他将"禅宗"思想渗透在绘画中,与充满"理性秩序"的表现手法结合在一起,给观者留下无限的思考.他花了十几年的时间来探索研究绘画美学的表现形式,分别用纸张、丝绸、画框和墨汁等这些古老的绘画材料,力图用简单的语言来探索其中的内在涵义.在他的艺术之旅中,我们发现有纯粹主义(Purism)[1]和极简主义(Minimalism)并存,也有中国传统水墨技法的渗入,他所运用的颜色大多在浅灰色和黑色之间,以日常物品作为核心图像,使用各种形式的白纸、薄纱、丝绸、丙烯颜料、铅笔以及自己制作的"印度墨水"来发展这些背景,创造出各种"无意"的线条,并用有限的图像主题来阐述艺术中出现的内在意图(图1).