蒂姆·伯顿哥特式电影美学中的惊惧形塑与童话颠覆

• 作者: 韩雯婧
• 来源期刊: 电影评介
• 年，卷（期）: 2021,（13）
• 所属期刊栏目: 电影理论
• 页码范围: 51-55
• 页数: 5页
• 语种: 中文
• DOI: 10.3969/j.issn.1002-6916.2021.13.013

摘要

1990年,一部感动了全球数十亿观众的电影——《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands,1990),以并不特别青睐于西方主流影坛的奇幻童话故事成功摘下了第18届土星奖最佳奇幻电影奖及第45届英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导等奖项.在之后长达数十年的时间中,该影片以别具特色的电影美学不断影响着全球视觉文化潮流.时至今日,人们依然能在流行文化或网络文化的各个角落发现那些脸色苍白、身材纤细、头发干枯而卷曲、四肢细长但五官尤其是眼睛夸张的卡通形象.尽管这些原本极具个人特点的形象已经脱离原作者走向了大众化,但是这些标志性形象的缔造者正是30年前还名不见经传的美国电影人蒂姆?伯顿(Tim Burton).在《剪刀手爱德华》之前,蒂姆?伯顿已经指导了个人短片《莫罗博士的岛》(The Island of Dr.Moreau,1971)、两部动画短片《毁灭博士》(Doctor of Doom,1979)和《文森特》(Vencent,1982),以及恐怖喜剧长片《甲壳虫汁》(Beetle Juice,1988).但是直到具有奇幻风格的童话电影《剪刀手爱德华》的出现,全球观众才真正认识了这位与主流电影界格格不入的"怪才"导演.他将哥特美学引入不同类型及形式的电影,通过颠覆传统类型及主流伦理价值的"黑童话"与带有惊惧情感的意向呈现,在世界影坛中找到了专属于自身的表达方式.