传统与当代之虞——中国古典舞在两难思忖中前行(英文)

• 作者: 江东
• 来源期刊: 当代舞蹈艺术研究
• 学科: 文学
• 关键词: 中国古典舞 传统 当代
• 年，卷（期）: 2017,（4）
• 页码范围: 103-111
• 页数: 9页
• 分类号: J722.4

摘要

传统的还是当代的?——这个判断一直是'中国古典舞'自创建以来发生在这个舞种身上的兼具理论领域与实践领域的诘问。这个舞种的创立时间并不长,不过半个多世纪,其就中国那绵延不绝的历史长河而言,非常微不足道。在它自诞生以来的时日里,对其各种正面的和负面的褒贬,让它在成长中既备受鼓舞又饱受质疑。褒奖中,其欲建立纯中国式的舞风被大力推崇;而质疑中,最常见的一个疑问便是,它在性质上到底应该是传统的还是当代的?那么,为什么在这个领域中的'传统—当代'之争如此重要?在回答这个问题前,有必要了解一下这个舞种的一些成长背景。在中国当代社会中,舞蹈艺术是一个极其活跃和老少咸宜的艺术品种,其在过去一段时间以来的发展历程,在中国当代政治经济生活中发挥了积极的作用。舞蹈艺术的持续活跃,与这种艺术样式在历史岁月中的作用相关。回首中国历史,我们可以将20世纪的开端视为一个历史的分水岭,而舞蹈艺术在之前和之后的发展演变,呈现着鲜明的具有对比意义的面貌。分水岭之前,中国的舞蹈艺术曾在历史上高度发展,这在著名舞蹈史学家王克芬先生的著作中可以鲜明地捕捉到。周、汉、唐,中国舞蹈艺术的发展都代有高峰,及至后期中国戏曲的完美呈现,也凝聚了前代舞蹈艺术的辉煌。分水岭之后,中国社会进入当代语境,新舞蹈艺术开始萌芽,伴随着裕容龄、吴晓邦和戴爱莲的先后西学,让具有西方观念和方法的舞蹈艺术东渐而落地为实。新中国的成立,更是让中国舞蹈艺术飞速前行。我们可把'文革'作为一个文化的时间地标,其前、中、后三个阶段的发展,成为透视中国舞蹈艺术的三个窗口。作为新中国成立后发展起来的中国古典舞,自20世纪50年代便已开启了它的发展之路,其在北京舞蹈学校的萌发,目的是确立和丰富�