20世纪20-30年代中国艺术歌曲的创作形态与历史意义解读

• 作者: 于赫 金顺爱
• 来源期刊: 文艺争鸣
• 年，卷（期）: 2019,（2）
• 所属期刊栏目: 视野
• 页码范围: 194-197
• 页数: 4页
• 语种: 中文

摘要

18世纪末至20世纪初,艺术歌曲作为浪漫主义运动的重要表现形式在欧洲兴起,成为一种新的歌唱艺术形式.这种艺术形式的主要特点体现在作曲技法和表演技术的复杂性和高超性.20世纪20年代,艺术歌曲开始传入中国,中国作曲家按照西方作曲技法将中国诗词谱曲,并在演唱技巧上也与西方的美声唱法结合,逐渐形成了新的中国声乐艺术——中国艺术歌曲.在内容上,中国艺术歌曲带有明显的时代特征,体现着中华民族在解放革命中的新的人文精神和文化形象;在形式上,在积极吸纳西方艺术歌曲卓越成就的同时,中国传统音乐文化为其铺就了一层厚厚的底色,使其成为中国近代音乐史上一次难得的东、西方音乐文化的完美交融.本文将从中国艺术歌曲形成、发展、成熟的重要历史时期(即20世纪20年代初到30年代末)入手,从内容和形式两个维度对其创作形态进行深层次辨析与探究的基础上,进而对中国艺术歌曲进行历史意义解读,以期能更清晰地把握这一特殊艺术形式的发展脉络和规律,并能更好地对新时期艺术歌曲的创作予以展望.

作者信息

序号	姓名	单位	发文数	被引次数	H指数	G指数
1	金顺爱	东北师范大学音乐学院	35	32	3.0	5.0
2	于赫	东北师范大学音乐学院	2	1	1.0	1.0