戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

• 作者: 王娟
• 来源期刊: 现代语文：上旬．文学研究
• 学科: 文学
• 关键词: 中国戏曲 人物形象 舞蹈美 舞台艺术形象 清谈 故事表演 戏曲舞台 戏曲演员
• 年，卷（期）: xdywsxwxyj_2006,（11）
• 页码范围: 80-81
• 页数: 2页
• 分类号: J701

摘要

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的文化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。

作者信息

序号	姓名	单位	发文数	被引次数	H指数	G指数
1	王娟	兰州大学文学院	32	211	8.0	14.0