路标

• 作者: 刘健
• 来源期刊: 美术界
• 年，卷（期）: 2022,（3）
• 所属期刊栏目: 菁英推介
• 页码范围: 76-81
• 页数: 6页
• 语种: 中文
• DOI: 10.3969/j.issn.1002-7416.2022.03.016

摘要

一直以来我把自己的工作看作是一个不断向自己提出问题的一种方式.从2008年开始,我一直关注材料属性本身与社会结构之间的关系,作品的组成是一种危险关系的确立,寻找一种矛盾的方式成为我创作的快感,对材料本身的削弱和加强、增与减是一种正负值的协调,对画面强行干预以获得力量感,同时也成为整个工作能继续下去的理由.在获得自由力的同时获得一种无形的控制.我在创作作品的过程中有时会听音乐,有时会保持安静.这基本上取决于我当时的状态,它是正在进行时的.在正在发生的状态里也通常有追寻过去历史的惯性,这也都不一定.通过更多地投入和时间的积累,思维也会跟着进行一种提炼.也就是说,总会剩下些什么,有些东西变了,有些东西消失了,有些东西丢弃了,等等.在这样的过程里,作品一个一个浮现出来,它们其实是自发的偶然,也是一种终极的必然,是特别琐碎的东西组成的,对我来说,甚至有些是分裂的.